本期貝蒂做了一件有趣的事

--深入研究了設計師連君曼的作品

認真對每個作品

進行了風格分類和解讀

讓我們一起來看看吧

2006年：摩洛哥復古風，金色配寶石藍，神奇的光影魅力讓我想起了一盞阿拉伯神燈。

2007年：現代簡約風，黑白灰配紅黃綠，在這個案例里，發現了貝蒂童年時曾無比熱衷的一組配色：黃配綠。 

2008年：法式田園風，溪水藍和深水綠，仿佛仙境中的溪水潺潺，令人放松。在這個案例中，又遇見了貝蒂兒時夢想中的洞穴和顏色。或許因為未曾擁有，記憶反而更加鮮明。

2009年，現代歐式風格，香蕉奶昔黃與青蘋果綠，看了就心里快樂無比。

連君曼的作品中，地中海風格幾乎成為她設計形象的一個牢固標簽，好在她的每個地中海風作品都能讓人百看不厭，每次都有新的發現。

2009年：陽光黃與海洋藍，快樂而寧靜。

2010年：藍白為主，黃色點綴，突顯清新和明亮。

2011年：五彩斑斕的顏色，無拘無束的藝術感。

2014年：深藍色的樓梯設計讓靈魂如深海般寧靜，沒有最好，只有更好。

當看到摩登風格的案例時，不禁為之驚艷。黑白灰與紫色的搭配，打造出一個冷艷而富有張力的空間，仿佛瞬間將人帶回那個奢華而迷人的摩登時代。

2013年:波西米亞風格，大量的復古家具，紫色和綠色的大膽搭配，充滿自由與個性。

2013年:新中式風格。瓦頂、隔斷、水墨、雕塑、屏風、花窗，既回歸傳統又富現代感。

2014年:現代工業風，核心色彩是黑白灰，強調理念與質感。

大膽的色彩選擇：經常使用大膽、引人注目的色彩，這些色彩不僅定義了空間的氛圍，還通過家具、裝飾乃至天花板的處理，創造出連貫而充滿活力的室內設計。

這可以從傳統家具與現代藝術品及異國情調的紡織品的搭配中看出，每件作品都為創造豐富、多層次的視覺效果做出了貢獻。

藝術性:在室內設計中，藝術扮演著重要角色，常常作為設計的焦點，巧妙地使用藝術作品，不僅作為裝飾，更是作為空間整體構成的一部分。

她的設計方法，可以被視作一種視覺上的“cosplay”（扮裝游戲）。她的每一個設計項目都仿佛是一場戲劇，每個空間都是一個舞臺，布滿了精心挑選的色彩、紋理和裝飾物。

這種方法不僅僅是裝飾空間，更像是在為房間穿上一件戲服，賦予它特定的角色和故事。她的設計不只是創造功能性的居住空間，更是在講述一個個視覺上的故事，引發人們的想象力。

如果你懂色彩運用的關系，觀看連君曼的作品時，你會更多地關注她在作品中表現出的想象力和趣味性，特別是藝術表現力。

而如果你不懂色彩運用的關系，可能會覺得她的作品存在許多“問題”，比如過度裝飾、過于大膽、風格不一致、是否實用等等。

或許引用連君曼回復讀者提問時說過的一話，更能引發共鳴：“夢想是個天真的詞，實現夢想卻是個殘酷的詞，我想盡我所能，過我想過的天真生活。”

作為七零后的貝蒂，當下的心態會更喜歡連君曼早期的作品，因為那里記錄了童年的色彩夢想及成年后進行色彩游學的許多記憶。

但作為連君曼本人，可能覺得她近期的作品才越來越接近她自己的夢想，特別是她正在進行的作品......

為什么會這么說？因為從她的近期作品中，想起了她曾回復讀者的另一段話：“記得幼年時在莆田看戲曲，在廁所遇到個女演員穿粉紅嫩綠的戲服，我驚艷得要命，覺得那是天下最美的色彩。我特別喜歡對比色的撞色，感動自己的色彩才能感動別人。”

希望大家在連君曼的設計中，也能找到屬于自己的色彩故事，感謝閱讀！