1Victoria Hagan
出道不久即被《紐約時報》評為“極具理性與影響力的人才”。其作品以精良的選材、成熟的用色及強大的光影效果而著稱，2004年入選紐約“室內設計名人堂”，同時當選Architectural Digest's "Top 100"（以下統稱“建筑文摘百強設計師”——編者注）。
2Muriel Brandolini
雖很早就被《紐約時報》評為“美國新波西米亞時尚風格的定位者”，但在她的自傳作品《The World of Muriel Brandolini》中，她對自己的設計詮釋：“我不是行家出身，也沒有一套既定的設計套路，我所想的一切只是讓家如何變得漂亮。” 2012年當選“建筑文摘百強設計師”。
Muriel秘訣：“我喜歡餐廳的環境色彩繽紛，有充分的層次感，就跟我的室內設計作品一樣”。上圖是Muriel 位于漢普頓的家中的餐桌布置。
3Miles Redd
他以一種“舒適的華麗”建起自己的另類風格。高調與低調相混合，異想天開的色彩飛濺，精力充沛的現代風采，以大膽、怪誕、歷經世故的張揚釋放自己獨一無二的審美視覺。2012,2013,2014 Redd連續三年當選“ 建筑文摘百強設計師”。
“我在燈光上所掌握的知識都是從Vincent Fourcade那里學到的，他的理念是一間房間應該約有40個燈源，每個燈源為5瓦特的燈炮”。上圖懸掛古董枝形吊燈的餐廳是Redd位于加利福利亞的項目。
4Bunny Williams
1996年入選《Interior Design》雜志“名人堂”，2000年作為出色的女性設計師被Edith Wharton修復基金會授予“設計和商業”大獎，2006年又被《House Beautiful》雜志列入“設計巨擎”的行列，是“建筑文摘百強設計師”的?？?。
“亞麻床單太熱了，棉緞又太滑了，我很喜歡高級密織棉布，有一種清爽涼快的感覺，這是我常運用的材料。”上圖是Bunny設計的臥室。
5Rafael de Cárdenas
作為“建筑文摘百強設計師”的入圍者，他以飽滿的色彩和鮮明的幾何圖形相結合，將古典建筑內涵轉換成大眾能讀懂的語言，但造型總能引人入勝而且色彩常讓人瞠目結舌。de Cárdenas說：“我從不刻意追求任何東西，面對各種各樣的追求導向我更像一位青少年，一種精神分裂傾向讓我樂中其中，在情緒中創造作品氛圍。
“小空間我會用稍大一點的吊燈，大空間則用小一點的吊燈，這是我喜歡的”。上圖是de Cárdenas在倫敦完成的一個住宅項目，大廳懸掛一盞瀑布造型的吊燈。
6Simon Rawlings
Simon Rawlings是David Collins Studio公司的創意總監。該公司成立于30年前，作品遍布全球，以設計華麗酒店及商業空間聞名，作品風格突顯驚人的戲劇性與奢華效果，2014年公司入圍“建筑文摘百強設計公司”。
“David Collins Studio的室內設計常常從燈光設計開始，毫無疑問這是最難把握的元素，但以一盞獨特的枝形吊燈開創出空間的戲劇效果，這一點我們從不妥協。”上圖是David Collins公司在倫敦設計的Wolseley餐廳。
7Penny Drue Baird
一個充滿激情的法國迷，Baird的設計風格通常包含大膽的建筑姿態、華麗的裝飾及優雅的歐洲古董風格，所有這些都充滿高盧人的浪漫。2014年入選 “建筑文摘百強設計師”。
8Thomas Pheasant
一位獲得諸多獎項的室內設計師，包括入圍“建筑文摘百強設計師”。他的代表風格是現代式典雅——優質舒適而又平靜奢華的室內設計。他因擅用中性色彩、熟練融合古今家具特點以及其個性化的設計而聞名。
“我喜歡將仿麂皮皮革切成塊狀，在古典房間中拼接出紋理墻，出來的效果總讓人驚喜，它有助于在正式的氣氛中獲得放松。”上圖是Thomas特色的大廳入口皮革墻。
9Vicente Wolf
這位數次當選“建筑文摘百強設計師”以簡約設計著稱，卻拒絕被人賦予“簡約主義者”的標簽。室內設計、攝影、藝術品收藏及全球旅行是其愛好，喜愛出書與外界交流，已出過四本著作。擁有兩家設計公司，總部位于紐約。
“幾何圖案的地毯與固體室內裝潢相配，是突顯空間造型的最好方式之一。如果您擁有的是一個小空間，可以嘗試將墻面涂刷成彩色并配以二寸絨毛的地毯，可以營造出空間的深度，讓其看起來更大些。” 上圖是Vicente設計的圖書室。
10William Sofield
這位建筑科班出身的人被稱為同時代最有思想的人才之一，是個不折不扣的現代主義者，他的信條是設計必須跟生活相通相融，特別忠誠于手工藝的運用。2014當選“建筑文摘百強設計師”，Interior Design magazine喻其為“讓空間舞動起來的編排者”。
